Велика сцена
Простір масштабних драматичних і музичних постановок, роботи великих творчих колективів та складних сценічних рішень.
Суми · Україна · Театральне мистецтво
Традиція. Сучасність.
Відкритість до нового.
Місце, де класика зустрічається із сучасністю, кожна вистава розповідає історію, а сцена об’єднує людей.
Знайомство
Про театр.
Історія театру розпочалася 3 квітня 1933 року в місті Лубни. У 1939 році театр переїхав до Сум, де продовжив свою діяльність і став невіддільною частиною культурного життя регіону. У 2020 році йому було надано статус національного.
1933 рік
Початок історії театру
в місті Лубни
Початок історії театру
в місті Лубни
1939 рік
Переїзд театру
до міста Суми
Переїзд театру
до міста Суми
2020 рік
Надання театру
статусу національного
Надання театру
статусу національного
Історія театру триває завдяки людям, які створюють його сьогодення.
01 / ІСТОРІЯ
Професійний простір
Сумський національний академічний театр імені М. С. Щепкіна ˗ це простір професійного театрального мистецтва, у якому поєднуються спадщина української та світової драматургії, сучасні режисерські підходи й пошук нових форм сценічного висловлювання.
Простір творчості
Кожна сцена — окремий світ.
Репертуар театру охоплює класику, сучасну драматургію, комедії, драматичні та музичні постановки, експериментальні проєкти й вистави для дітей. Різноманіття жанрів і форматів дає змогу звертатися до різних аудиторій, порушувати актуальні теми та відкривати знайомі твори в нових інтерпретаціях.
Велика сцена — масштаб, музика та емоції.
Мала сцена — близькість і психологічна глибина.
Закулісся — місце народження сценічних ідей.
Закулісся — місце народження сценічних ідей.
Простір творчості
Наші сцени.
Театр об’єднує кілька сценічних просторів, кожен із яких має власний формат і відкриває різні можливості для втілення творчих задумів.
Мала сцена
Камерний формат, що зосереджує увагу на акторській грі, психологічній глибині й деталях сценічної дії.
Експериментальна сцена
Майданчик для пошуку нових театральних форм, сучасних інтерпретацій і нестандартних мистецьких рішень.
«Штольня»
Камерний сценічний простір для вистав, у яких особливого значення набувають атмосфера, просторове рішення та безпосередня взаємодія з глядачем.
«Сцена на сцені»
Формат, що дає змогу змінювати традиційну конфігурацію театрального простору та створювати нові умови для сприйняття вистави.
«Концертна зала»
Формат, що дає змогу змінювати традиційну конфігурацію театрального простору та створювати нові умови для сприйняття вистави.
«Різні локації театру»
Формат, що дає змогу змінювати традиційну конфігурацію театрального простору та створювати нові умови для сприйняття вистави.
Театр послідовно розвиває сценічні простори, розширює формати роботи та шукає нові способи взаємодії з глядачем.
Участь у фестивалях, професійний діалог із колегами й співпраця з культурними інституціями
є важливими напрямами цієї діяльності.
Працюючи в Сумах – місті, що живе в умовах близькості до лінії фронту, – театр продовжує створювати вистави,
реалізовувати мистецькі проєкти та підтримувати доступ до українського театрального мистецтва.
Кожна постановка — новий погляд на знайомі й незнайомі історії.
02 / РЕПЕРТУАР
Історії, які залишаються з нами.
У репертуарі театру представлені твори української та світової класики, сучасна драматургія, комедії, музичні постановки й експериментальні роботи.
Театр працює з різними жанрами та темами, звертається до актуальних суспільних питань і переосмислює літературну спадщину відповідно до сучасного контексту. Окреме місце посідають вистави для дітей, що відкривають юній аудиторії світ театрального мистецтва.
Різноманіття репертуару дає змогу кожному глядачеві обирати вистави відповідно до власних інтересів, віку та мистецьких уподобань.
Люди театру
За кожною виставою
— професійні люди.
Важливою складовою театру є його колектив – народні й заслужені артисти України, провідні майстри сцени, актори, режисери, музиканти,
артисти балету, хору й оркестру, а також
фахівці художньо-постановочних, технічних
та адміністративних служб.
Їхня спільна робота формує мистецький результат
і забезпечує цілісність кожної постановки.
Спільна праця створює єдиний сценічний світ.
Театр починається задовго до відкриття завіси.
03 / ЗАКУЛІССЯ ТА ТВОРЧА КОМАНДА
Мистецтво, якого не завжди видно.
Театр — це спільна робота фахівців, чиї професійні компетенції формують повноцінний сценічний твір.
Творчий колектив об’єднує артистів драми, балету, хору й оркестру, режисерів, музикантів та інших митців. Важливу роль у створенні вистав відіграють художники, костюмери, гримери, декоратори, працівники сценічних цехів, освітлювачі, звукооператори й адміністративна команда.
Від першого творчого задуму до виходу вистави на сцену кожен етап потребує професійної майстерності, відповідальності та злагодженої взаємодії.
Саме ця спільна праця забезпечує цілісність театрального процесу.
Завіса відкривається на сцені.
Але театр народжується значно раніше.
Театр доступний
Культура має бути доступною.
Доступність театрального мистецтва — один із важливих напрямів розвитку театру. Ми працюємо над тим, щоб розширювати можливості участі в культурному житті для людей із різними потребами.
Театр розвиває інклюзивні практики, залучає перекладачів української жестової мови та впроваджує рішення, спрямовані на доступність вистав для людей із порушеннями слуху й зору.
Важливою складовою є також фізична доступність театрального простору та створення належних умов для перебування глядачів.
Ми прагнемо послідовно розвивати ці напрями, враховувати потреби аудиторії та впроваджувати нові підходи, які допомагають зробити театр відкритішим і доступнішим.
Важливо, щоб кожен мав можливість долучитися до мистецтва.
Творчий діалог не має кордонів.
04 / ПРОФЕСІЙНЕ ВИЗНАННЯ ТА ФЕСТИВАЛІ
Від Сум — до широкого культурного діалогу.
Театр бере участь у професійних фестивалях, театральних конкурсах і мистецьких ініціативах, представляючи свої постановки фаховій спільноті та широкій аудиторії.
Серед важливих професійних майданчиків – Всеукраїнський театральний фестиваль-премія «ГРА», до лонглистів якого входили вистави театру.
Постановка «Тіні забутих предків» також привернула увагу міжнародного медіапростору в контексті сучасних переосмислень класичних творів.
Участь у фестивалях і професійних відборах сприяє мистецькому обміну, розширює можливості для представлення творчих робіт та інтегрує театр у загальноукраїнський культурний процес.
Партнерство починається з відкритості до спільних ідей.
05 / ПАРТНЕРСТВА ТА СПІВПРАЦЯ
Коли мистецтво об’єднує.
Театр розвиває професійні зв’язки з культурними інституціями України, підтримує обмін досвідом і відкритий до спільних мистецьких ініціатив.
Зокрема, підписано меморандум про співпрацю з Національним академічним українським драматичним театром імені Марії Заньковецької у Львові.
Партнерство створює основу для професійного діалогу, розвитку творчих зв’язків і реалізації спільних проєктів, спрямованих на розвиток українського театрального мистецтва.
Театр сьогодні
Культура, що триває.
Робота театру в Сумах, місті поблизу лінії фронту, потребує гнучкості, відповідальності та здатності адаптуватися до обставин.
Попри виклики війни, театр продовжує працювати, розвивати мистецькі проєкти, шукати нові формати й підтримувати зв’язок із глядачами.
Збереження театральних традицій, розвиток сучасних сценічних практик і відкритість до нових форм взаємодії залишаються важливими складовими нашої роботи.
Живий зв’язок між сценою та глядачем — сенс нашої роботи.
Партнерство починається з відкритості до спільних ідей.
ПРОСТІР ЩАСЛИВИХ ЛЮДЕЙ
Сумський Національний
Сумський Національний
Театр ім. М.С. Щепкіна.
Простір, де народжуються нові ідеї , втілюються сміливі творчі пошуки та створюються вистави, що знаходять відгук у серцях глядачів!
Сумський національний театр імені М. С. Щепкіна
Місце, де історії стають частиною нас.
Ми бережемо театральні традиції, шукаємо нові мистецькі форми та створюємо вистави, що відкривають простір для думок, почуттів і зустрічей.
Традиція. Сучасність. Відкритість до нового.